第十八章 灵魂中做梦

看来，这跟整个灵魂有关。两个灵魂相近的人，容易产生共鸣。当很多灵魂共鸣时，就会形成一个水面上的一个小漩涡。随着共鸣的人越来越多，这漩涡就会越来越大。然后把一些本来没有共鸣的人也给卷进去了。这，也许就是宣传效应吧。简单的来说，只要一开始就能凑够一定的人数形成小漩涡的话，那么接下来要形成大漩涡好像问题不大。看以前那些骗子集团就知道了，一开始就弄几十个人在那做买卖围观，然后吸引路人。只要他自己人不停的买，后面总会有跟风的。

唉，我是不是知道的太多了，洪稀范这样想着，看来又得休息下了。

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当然这个可以一步步来，先来个几十斤的就行了。因为人的潜质总是要慢慢开发的，过忧不及，最关键的就是要找到科学的锻炼方法以及要有非人一般的毅力。嗯，如果将来有机会发明出压力套装的话，也许就不用那么麻烦了。只要把这套装穿在身上，自会根据个人身体素质来增加对人体的施压大小，而且不会引起人们不适。这样通过一步步的增大压力，人们要身强力壮，小KS了。

其他就不多说了，免得被说漏秘。总之还是要多打怪，而如果能受得了，越级打怪经验会高些。

接下来看看书法绘画吧。这个不是用来打架的，是让人看了有一种美的享受感的。常常看到有人品画，都会夸这人笔法如何如何了得，如何符合规律等等。其实在洪稀范眼里，这些都不重要。他们所看中的这些，只是在一个小圈子里面的固定规律。他们其实是在玩游戏，而这些笔法规则什么就是他们的游戏规则。而这规则，只有玩这游戏的人才会懂，一般人是看不懂的。其实这也没什么，令洪稀范感到不爽的是，他们把这游戏规则定立为整个艺术的规则，这就说不过去了。

这会引起一种误导，让人们觉得只有遵循他们游戏规则的书法绘画才叫艺术，让人们跟风追影。且不说他们的规则怎么样，光这一限定就已经把人们的思维给绑死了。这样人们何来创新可言呢？

这时洪稀范不由想起的是以前呆过的文学城。从那接触到的人也有这样的毛病。本来古人创作的律诗绝句什么的都是根据当时的环境音律来作的。而有一帮人呢，偏偏喜欢用现代的音去学人家作古韵诗，搞得不伦不类的，很是别扭。他知道古音怎么念的也就罢了，可他偏偏还不知道。这样的诗做出来除了符合他们所谓的游戏规则之外，何来美感可言？唉，可悲，可叹！

当然，祖宗的东西，做一些保留继承什么的也是好的。可是不能太过分沉迷于此。洪稀范相信人类都是在不停进步着的，不相信我们后人就创造不出比前人更好的艺术。有些东西，注定要被淘汰。再说到文字，听说有人提倡恢复繁体字，觉得那样好看。我说大哥，省省吧，语言目的是为了更好的交流好吧，应该越简单越好。洪稀范心中理想的文字应该是什么样子的呢？就是随便画一条线，就能从里面读出一个故事来。

比如人的一生，可以用一条线来代替。有起点，有终点，中间有弯弯曲曲的很多弯路，有些地方细表示他过得孤独，宽的表示人缘好，暗点的表示心里不爽，光彩的表示得意之中等等这些信息都可以看得出来的啊，为什么要弄那么复杂呢？这样只要一眼看去，基本上就能读懂这人的一生了。嗯，想到这里，洪稀范想着，以后是不是要注册一种这样的人生线出来，以供后人参考。

想到这里，洪稀范又想到，一首歌，其实也应该可以用线条表示出来。嗯，人唱的地方，用黑线画一下，快的地方画细点，慢的地方画粗点，高音就向上提，低音向下，坡度大小表示跳跃快慢。再有其他乐器，以各种不同颜色的线来画在一旁。二胡，青色，吉他蓝色等等。这样一首歌下来，也就那么几条线组成，人们一看，就大概能知道这首歌高潮在哪，如何结尾，都有哪几种乐器。相信发展到后来技术成熟了,只要看着图，就能完整的把整首歌演绎出来。在选歌的时候，这个也可以做为参考。有快节凑的，有慢摇的，有轻音乐的，有说唱的。这样人们就不用再去一首首的听一遍了。

哎呀，话题扯远了。嗯，正好，唱歌也属于艺术的一种，就当顺带的吧。一个人喜欢听什么样的歌，这是根据这个人的经历爱好来定的。也就是先天和后天。先天的是基础属性，后天是后来自己加上去的属性。一个人如果先天好动，后天也动，可能就喜欢听动感强的歌。总之一般什么样的人就听什么样的歌。而有些会例外，比如自己不开心了，想听到轻快的来缓解一下也是有的。

这里不得不提的就是歌曲的创作。洪稀范常常会遇到这样的事情，听到一首感觉非常难听的歌，比猪哄还难听。可偏偏就有人听得津津津有味，而且唱的人感觉还非常投入。